* * * * *

22 октября 1870 года родился Иван Алексеевич Бунин - русский писатель, переводчик, Нобелевский лауреат.

Иван Алексеевич Бунин, первый среди русских писателей, ставший Нобелевским лауреатом, родился в Воронеже, в обедневшей дворянской семье. Детство его прошло в семейном имении Озерки. С 1881 по 1885 годы Иван Бунин учился в Елецкой уездной гимназии, а спустя четыре года опубликовал первые стихи.

В 1889 году Бунин работает корректором газеты «Орловский вестник», где знакомится с Варварой Пащенко. Родители не в восторге от их отношений - влюбленные Варвара и Иван в 1892 году вынуждены уехать в Полтаву. В 1895 году после долгой переписки Бунин знакомится с Чеховым.

Творениями этого периода являются собрание «Стихотворения», «Под открытым небом», «Листопад».

В 1890-х годах Бунин путешествовал на пароходе «Чайка» по Днепру и посетил могилу Тараса Шевченко, творчество которого любил и впоследствии много переводил. Спустя несколько лет он напишет об этом путешествии очерк «На "Чайке"», который опубликуют в детском иллюстрированном журнале «Всходы» 1 ноября 1898 года.

В 1899 году Бунин женится на дочери греческого революционера Анне Цакни, но брак не сложился. Через некоторое время они расстаются, и с 1906 года Бунин живет в гражданском браке с Верой Муромцевой.

Бунину трижды присуждалась Пушкинская премия. В 1909 году он был избран академиком по разряду изящной словесности, став самым молодым академиком Российской академии.

В феврале 1920 года Бунин покидает Россию и эмигрирует во Францию. В эмиграции Бунин создает свои лучшие вещи: «Митина любовь», «Солнечный удар», «Дело корнета Елагина» и, наконец, «Жизнь Арсеньева». Эти произведения стали новым словом и в бунинском творчестве, и в русской литературе в целом.

В 1933 году Бунин стал первым русским писателем – лауреатом Нобелевской премии.

Умер Иван Бунин во сне, в ночь на 8 ноября 1953 года в Париже. Похоронен на кладбище во Франции Сент-Женевьев-де-Буа.

* * * * *

20 октября 1919 г. родился Мустай Карим

Писать стихотворения Мустай Карим начал еще в детстве, в 19 лет у башкирского поэта уже вышел первый сборник. Сочинял он не только стихи, но и прозу, а спектакли по его пьесам собирали полные залы. «Мустай Карим останется заветным ликом башкиров» — так отзывался о нем писатель Чингиз Айтматов.

Детство писателя

Мустафа Каримов родился и вырос в башкирском ауле Кляш, недалеко от Уфы. Его отец, Сафа, исповедовал ислам, и религия позволяла ему иметь двух жен. В большой семье воспитывали 12 детей. Все они с раннего возраста помогали родителям вести хозяйство: Мустай следил за лошадьми.

Мать мальчика, Вазифа, любила музыку и танцы. Когда она пораньше заканчивала с хозяйством, то организовывала домашние концерты и спектакли для детей. «Старшая мать», Минлеямал, знала много народных сказок и рассказывала их то ночью у костра, то во время прогулки в лес или в горы.

К концу 1920-х годов в стране началась коллективизация. Крестьяне-середняки Каримовы одни из первых в ауле вступили в колхоз.

Вспыхнула в ауле суматоха, гвалт стоял невообразимый. Одни радуются, другие сокрушаются, третьи сомневаются. Куда ни глянешь — тяжба, к кому ни зайдешь — спор. В клубе каждый день собрания. Порою только на рассвете расходятся.

Мустай Карим, «Долгое-долгое детство»

В 1932 году Мустай Карим и его младшая сестра окончили начальную школу и перешли в среднюю, которую недавно открыли в ауле. Родители гордились детьми: сами они были неграмотными. С шестого класса Каримов стал писать стихи о своем детстве. Заметив это, учителя посоветовали отдать произведения в детскую газету «Юный строитель». Дебют писателя состоялся в 16 лет.

Карим — корреспондент и писатель

В 1935 году Мустай Карим поступил на Уфимский педагогический рабфак. Здесь он два года готовился к поступлению в университет: штудировал школьную программу и учился основам будущей профессии. Юноша успешно освоил все курсы, и в 1937 году его зачислили на факультет языка и литературы в Башкирский педагогический институт им. Тимирязева.

С первого курса он устроился корреспондентом в газету «Ленинец» и журнал «Пионер», где познакомился с Баязитом Бикбаевым — известным в Башкортостане поэтом. Бикбаев прочитал произведения юноши и предложил ему печататься в журнале «Октябрь» — ежемесячном издании Союза писателей. Вскоре Карим опубликовал там повесть о гражданской войне «Незнакомый гость».

В 1938 году, когда Мустаю Кариму исполнилось 19 лет, вышел его первый сборник стихотворений «Отряд тронулся». «Книгу, которую мы выпустили с Вали Нафиковым, мы назвали «Отряд тронулся». Тогда мы еще не знали, что отряду, когда он трогается в путь, больше всего хочется оглянуться назад… Это мы узнали потом, потом пришла эта горькая и отрадная потребность — оглядываться назад. Потому, вероятно, что в воспоминаниях, как в дорогах, как в текучей воде, — очищение», — объяснял название книги автор. Молодого поэта заметили: уже в следующем году второкурсник литературного факультета Мустай Карим стал работать в Союзе писателей Башкирии.

Весной 1941 года вышел второй сборник поэта — «Весенние голоса».

На время обучения в Уфе Карим снимал квартиру в деревянном доме на улице Достоевского. Однажды в гости к хозяйке дома пришла племянница, Рауза Суфьяновна. Девушка училась на факультете педагогики и готовилась стать учительницей. Молодые люди познакомились и влюбились. «Немного прошло, и мы оба почувствовали, будто не впервые встретились, а словно через долгую разлуку друг друга нашли», — писал Мустай Карим в мемуарах «Мгновения жизни». В июне они окончили университет и через несколько дней после вручения дипломов поженились. Как начинающие специалисты Каримовы получили направление в Ермекеевский район. Но поехала туда только жена писателя: началась Великая Отечественная война.

На фронте: от связиста до военного корреспондента

Мустая Карима призвали 10 июля 1941 года, но сразу на фронт не отправили. Сначала он окончил курсы в Муромском военном училище связи, где изучали азбуку Морзе и радиотехнику. Через четыре месяца Карим получил звание младшего лейтенанта и стал начальником связи 17-й мотострелковой бригады.

Шесть с лишним месяцев, что провел тогда в Муроме, для меня, для моего духа тоже были тяжелыми. В стране трагедия, кровопролитие… А мы тут, за монастырскими стенами, сидим, как будто прячемся. Оттого душу саднит, совесть терзается… То и дело рапорты пишем, чтобы нас отправили на фронт.

Мустай Карим, «Мгновения жизни»

Воинское подразделение писателя отправили на Брянский фронт. Солдаты должны были оттянуть немецкие войска от Сталинграда. Утром 25 августа 1942 года под Мценском Карима ранило осколком снаряда. В тыловых госпиталях его лечили полгода. «В хорошо поставленных, покрытых сеном шалашах, лежим по четыре-пять человек. Сентябрь в тех краях был удивительно теплым. <…> Все же взял в руки карандаш. Сел за шалашом под огромным дубом, прислонился спиной к стволу…<…> Почти полгода в душу вдохновение, в голову ни одной поэтической мысли не приходило. И вот пришли», — вспоминал Карим в книге «Мгновения жизни». Всего за неделю он закончил работу над первой частью поэмы «Ульмесбай» («Бессмертный») о смелом солдате на войне.

В начале 1943 года он вернулся на передовую, но уже как журналист. Мустай Карим писал на татарском языке для фронтовой газеты «За честь Родины», потом его перевели корреспондентом в издание 3-го Украинского фронта «Советский воин». Карима наградили орденом Отечественной войны II степени, медалями «За освобождение Белграда», «За взятие Будапешта» и «За взятие Вены». День Победы он встретил в Австрии, куда его отправила редакция.

«…Рубеж двух культур»: послевоенное творчество поэта

Когда закончилась война, Мустай Карим вернулся домой, в Уфу. Он впервые увидел своего сына: мальчик родился вскоре после его ухода на фронт. Писатель начал перерабатывать фронтовые очерки в литературные произведения. В 1947 году вышел сборник поэта «Возвращение» о долгом пути солдат на Родину. Одновременно он попробовал себя и в роли драматурга: закончил пьесу «Свадьба продолжается».

Через несколько месяцев было опубликовано первое детское произведение автора — повесть о дружбе «Радость нашего дома». «Я очень боялся писать для детей <…> Слишком это ответственно, слишком это простая и высокая поэзия», — говорил Мустай Карим писателю Борису Евсееву. История о маленьком мальчике Ямиле и девочке Оксане, которая потеряла всех родных во время Великой Отечественной войны, основана на реальных событиях. Однажды сослуживец писателя вынес с нейтральной полосы раненую женщину с двумя дочерьми, которые бежали с оккупационной территории недалеко от Днепропетровска. Вскоре мать девочек умерла, и солдат взял детей к себе домой. Мустай Карим переработал историю в художественное произведение. В интервью журналу «Детская литература» писатель говорил: «Дети у меня не горюют, не плачут, живут своей жизнью, а идет война. Я не показывал там ужасов голода… при всех ужасах войны мечта о добре и гармонии, человечность и сострадание остаются первоосновой нравственного бытия людей».

В 1950 году вышла пьеса «Одинокая береза», а через год — «Неспетая песня». Вскоре спектакли по его произведениям вошли в репертуар Башкирского Академического театра драмы им. Мажита Гафури, а осенью следующего года Мустая Карима выбрали председателем правления Союза писателей БАССР. Его драму «Одинокая береза» драмтеатр показывал на Декаде башкирской советской литературы и искусства в столице в 1955 году.

Мустай Карим не забывал и о лирике. В 1950-х годах он написал стихотворение «Не русский я, но россиянин» о дружбе башкирского и русского народов. В это же время появился цикл «Европа-Азия», в котором Карим говорил о желании всех народов жить в мире.

Исторически суждено было моему народу оказаться на стыке двух континентов — Европы и Азии. Это не просто стык материков, это рубеж двух культур, двух судеб — европейской и азиатской. Я мечтаю, чтобы поэзия моего народа вобрала в себя цвет, пьянящий аромат, спокойную мудрость поэзии Востока, суровую правду жизни, революционную призывность, активный разум поэзии Запада.

Мустай Карим

Осенью 1961 года поэты Мустай Карим и Михаил Луконин, а также переводчик Марианна Ткачева поехали в командировку от Союза писателей по странам Азии: министерство иностранных дел поручило им «укрепить связи между советскими и зарубежными писателями». Они посетили Китай, Таиланд, Вьетнам. Вернувшись, поэт выпустил сборник о своих заграничных путешествиях «Реки разговаривают».

В 1963 году Мустая Карима признали народным поэтом Башкортостана. Он закончил работу над трагедией «В ночь лунного затмения». Действие пьесы разворачивалось в башкирской степи XVII века, в которой новое поколение правящей семьи отказывалось следовать традициям рода. На сцене Башкирского театра драмы ставили и его поздние пьесы: «Страна Айгуль», «Салават», «Не бросай огонь, Прометей!».

Зрелые работы и общественная деятельность

МУС¬ТАЙ КАРИМ (ВТОРОЙ СПРАВА В НИЖНЕМ РЯДУ) СРЕДИ ПИСАТЕЛЕЙ И РУКОВОДИТЕЛЕЙ АЛ¬ТАЙ¬СКОГО КРАЯ. 1972. ФОТОГРАФИЯ: MUSTAI.RU

Первое собрание сочинений писателя на башкирском языке опубликовали в 1971 году: издательство «Башкнигоиздат» выпустило пять томов произведений Мустая Карима. Спустя семь лет он обратился к детским воспоминаниям и написал автобиографическую повесть «Долгое-долгое детство». Ее перевели на другие языки. «Какую радость Вы мне доставили, знали бы! Моя книга на якутском языке! Я бесконечно благодарен Вам за Ваш столь большой труд, главное, за Ваше доброе, сердечное отношение ко мне и к моей работе», — писал Карим в письме якутскому писателю Михаилу Тимофееву. В 1984 году за повесть «Долгое-долгое детство» и пьесу «Не бросай огонь, Прометей!» писателю присудили Ленинскую премию.

В 1985 году Мустай Карим дописал произведение «Помилование», основанное на его истории с фронта. «В боях за Вену, можно сказать, в самой гуще был. Видел и безоглядную храбрость наших войнов в бою, и их осознанное милосердие… в самый разгар сражений, когда здание знаменитой Венской оперы охватило пламя, приказом кого-то из командования часть войск, оставив позиции, бросилась тушить пожар. И потушила», — писал он в мемуарах.

После распада Советского Союза писатель выступал за сохранение национального языка и как депутат Верховного Совета Башкортостана предложил, чтобы президенты республики обязательно знали башкирский язык. И сегодня это дополнительное требование прописано в региональном законе о выборах.

В 2004 году Мустаю Каримову вручили орден «За заслуги перед Отечеством» II степени за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы и многолетнюю творческую деятельность. Тогда же вышла его книга воспоминаний «Мгновения жизни».

Осенью 2005 года поэта не стало. Мустая Карима похоронили на Мусульманском кладбище Уфы.

Интересные факты

1. Зимой 1943 года на фронте Мустая Карима разыскал молодой солдат Гарипов. При знакомстве юноша вытащил из кармана сборник поэта «Весенние голоса» и сказал: «Поэма мне нравится, уже второй год этот сборник таскаю с собой».

2. Произведения Карима часто экранизировали. В 1978 году бурятский актер и режиссер Барас Халзанов снял ленту по его пьесе «В ночь лунного затмения». Через 26 лет Булат Юсупов экранизировал повесть «Долгое-долгое детство», а в 2018 году режиссер Александр Галибин снял фильм «Сестренка» по повести «Радость нашего дома».

3. В 2004 году ученик лицея №60 из Уфы Александр Егоров написал продолжение повести «Радость нашего дома». Школьник озаглавил ее «Радость нашего дома — 2» и отправил писателю. Мустая Карима это растрогало: он позвонил и похвалил произведение.

4. В октябре 2019 года исполняется 100 лет со дня рождения Мустая Карима. К этой дате Центральный банк России планирует выпустить памятную монету номиналом два рубля. Также в почтовое обращение поступит марка, посвященная юбилею.

5. В 2013 году родственники Мустая Карима основали фонд его имени. Организация поддерживает изучение национального языка и литературы в школах, проводит дополнительные занятия по краеведению, а также платит стипендии студентам отделения башкирского языка.

* * * * *

18 октября 1934 года родился Кир Булычев – писатель-фантаст, сценарист, режиссер, литературовед. Прославился после серии рассказов о девочке по имени Алиса Селезнева. Настоящая популярность пришла к писателю после выхода на экраны картины «Гостья из будущего».

Долгие годы он скрывал свое настоящее имя под псевдонимом Кира Булычева, так как мог лишиться работы в Институте востоковедения. Он стал автором множества фантастических произведений для детей и взрослых, его произведения воплощались на экране свыше двадцати раз – таким успехом не может похвастаться ни один российский фантаст. Булычев обладал редкой прозорливостью, сюжеты его произведений зачастую сбываются в наши дни.

Настоящее имя писателя – Игорь Можейко, он родился 18 октября 1934 года в Москве. Отец – Всеволод Можейко, его предками были белорусско-литовские шляхтичи Можейко герба Трубы. Оставил родной дом в 15 лет, никому не признался, что он дворянин, устроился работать на завод учеником. В 17 лет оказался в Петрограде, учился на рабфаке, потом получил диплом юридического факультета ЛГУ. Позже стал профессором, в 1966-м защитил докторскую диссертацию по юриспруденции.

Мама будущего писателя – Мария Булычева. Ее отец — полковник Михаил Булычев, преподавал фехтование в Первом Кадетском корпусе. До 1917-го посещала Смольный институт благородных девиц. После революции работала на карандашной фабрике Хаммера, где и познакомилась со своим будущим мужем. Училась в автодорожном институте, в 30-х занимала должность коменданта Шлиссельбургской крепости, в войну возглавляла авиадесантную школу в Чистополе.

Всеволод и Мария поженились в 1925-м, а в 1939 году супруги развелись. На тот момент Игорь был пятилетним мальчишкой. Мама вышла замуж второй раз за ученого-химика Якова Бокинина, и в этом браке родилась дочь Наталья. Отчима призвали на фронт, домой он больше не вернулся, погиб в Курляндии 7 мая 1945 года, не дожив до победы всего два дня.

После выпуска из школы Игорь попал под комсомольскую разнарядку и поступил в Московский государственный институт иностранных языков. Диплом о его окончании молодому человеку вручили в 1957-м, и отправили его в качестве переводчика в Бирму. Там и началась его трудовая биография. Через 2 года он возвращается в родной город, поступает в Академию наук, где продолжает изучать культуру восточных стран. После окончания учебы остается в этом учебном заведении в качестве преподавателя истории Бирмы.

В 1965 году Можайко защитил кандидатскую диссертацию, в 1981-м докторскую. В научном мире известен, как автор трудов по истории Юго-Восточной Азии.

ЛИТЕРАТУРА

Параллельно с основной деятельностью, ученый публикует свои статьи в журналах «Азия и Африка сегодня» и «Вокруг света». В 1961-м он написал рассказ под названием «Маунг Джо будет жить», ставший его дебютом в художественной литературе. В 1965-м вышел новый рассказ талантливого автора – «Долг гостеприимства», на этот раз в жанре фантастики. Это произведение он подписал псевдонимом Маун Сейн Джи.

Все последующие его произведения уже подписаны псевдонимом Кир Булычев, который получился от соединения имени его жены Киры и фамилии мамы – Булычева. Ему пришлось подписываться псевдонимом, потому что его запросто могли уволить с основной работы. Писательство расценивалось как что-то несерьезное. Книги Булычева быстро нашли своего читателя, у него появились первые поклонники.

Все произведения писателя были успешными, но особой любовью поклонников пользовалась девочка Алиса Селезнева, обычная землянка, попадающая в разные ситуации, из которых всегда находила выход. В книгах ее спутниками становились разные герои, но чаще всего она отправлялась в путешествие с папой Игорем Селезневым и их общим другом со смешным именем Громозека.

В 1985-м Кир Булычев написал очередную повесть об Алисе – «Заповедник сказок». На этот раз девочка отправилась не в далекую Галактику, а попала в мир сказки. Впоследствии об Алисе снимут множество фильмов, среди которых самую большую популярность получит «Гостья из будущего». Лента вышла на экран в 1984-м, и мгновенно стала популярной. Роль Алисы в разное время исполняли Наталья Гусева и Екатерина Прижбиляк. Окончательную точку в истории об отважной путешественнице Булычев поставил в 2003-м. Всего Алисе посвящено более пяти десятков рассказов и повестей писателя.

В 1982-м писателя наградили Государственной премией СССР за создание сценариев к картине «Через тернии к звездам» и мультипликационной ленте «Тайна третьей планеты». Именно тогда и раскрылось настоящее имя писателя, но с работы его никто не осмелился уволить.

Булычев стал автором еще одного популярного цикла трудов – «Великий Гусляр», состоящего из юмористических рассказов и повестей о жителях одноименного города. Естественно, город был вымышленным, его персонажи появлялись в самых разных произведениях писателя. Главная особенность этой серии – отсутствие главного героя. Вступительную повесть автор назвал «Связи личного характера». В начале нового века Кир сказал, что работа над серией полностью завершена, к существующему сюжету больше добавить нечего, он полностью исчерпан.

Пользовались популярностью и книги Булычева об Андрее Брюсе, агенте Космофлота, которого автор описал в двух произведениях – «Агент КФ» т «Подземелье ведьм». В1989-м вторая книга была экранизирована, образ Брюса достался Сергею Жигунову.

Еще один достаточно узнаваемый персонаж создал Кир Булычев – Кору Орват. Она агент Интергалактической полиции, и как бы стала продолжением образа Алисы, только уже повзрослевшей. В некоторых книгах фантаста эти две героини пересекаются.

Интересным получился и один из мужских персонажей – доктор Павлыш, главный герой романа под названием «Поселок». Он ключевой персонаж восьми трудов автора, занимался секретными расследованиями, и полюбился читателям.

После этого Булычев издает трилогию под названием «Театр теней», в которую вошли книги «Вид на битву с высоты», «Старый год», «Операция «Гадюка». Персонажи трилогии живут в параллельном измерении.

В другой серии – «Река Хронос», Булычев обращается к исторической тематике. Центральные персонажи произведения легко перемещаются во времени. Они побывали в разных эпохах, чтобы понять, что повлияло на развитие России и можно ли повернуть ее в другом направлении. Нашлось в этом произведении место и Бирме, где автор работал продолжительное время. Два рассказа из этой серии посвящены стране Лигон, которая и есть прообраз Бирмы.

Писатель создавал свои произведения не только в фантастическом жанре, есть у него и драмы. Режиссер Андрей Россинский попросил Булычева написать пьесы для театра «Лаборатория».

В 1997-м писателю вручили награду «Аэлита». В 2002-м он стал кавалером «Ордена рыцарей фантастики». Булычев состоял в Творческом Совете изданий фантастики под названием «Полдень. XXI век» и «Если».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Успехи в творческой биографии Кира Булычева перенеслись и на личную жизнь фантаста. Он был счастливо женат на Кире Сошинской. Она талантливый художник, оформляла труды Булычева своими рисунками.

В 1960-м у них родилась дочь Алиса. Потом это имя писатель даст одному из самых популярных своих персонажей – Алисе Селезневой. Дочь Булычева продолжила дело матери, училась в архитектурном институте. Ее сын Тимофей избрал ту же профессию и стал студентом Московского архитектурного института. Вся семья увлекается дайвингом.

В кризисные 90-е читатели продолжали покупать книги Кира Булычева, иногда даже на последние средства. Издание «Если» было на грани разорения, и если бы не усилия Булычева, то его пришлось бы закрывать.

Писателя не стало 5 сентября 2003-го. Смерть наступила от онкологии, с которой он боролся долгие годы.

В следующем году он был награжден (посмертно) премией братьев Стругацких за очерки из серии «Падчерица эпохи». В том же 2004-м учредили писательскую премию его имени. Она представляет собой пишущую машинку, как символ писательского труда. Главный критерий в выборе лауреата на эту награду – человечность произведения, представленного на номинацию.

* * * * *

15 октября 1814 года родился Михаил Юрьевич Лермонтов - поэт, прозаик, драматург, художник.

Михаил Юрьевич родился в Москве в доме у Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода Столыпиных).

В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернеров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте, фортепиано и скрипке).

Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. "Кавказ", (1830); "Синие горы Кавказа, приветствую вас!", (1832).

В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в Московский университетский благородный пансион, одно из лучших учебных заведений России. Получает гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия - его призвание. В эти годы испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько "байронических поэм" ("Черкесы", "Кавказский пленник", "Корсар", "Преступник", "Олег", "Два брата"); в 1829 задумывает поэму "Демон", над которой будет работать почти до конца жизни.

Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. Неудовлетворенность Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными ответами и пререканиями студента, что считалось непозволительной дерзостью, привели к тому, что он подал заявление об увольнении и покинул университет в 1832.

В 1830 - 31 - вершинный этап юношеского творчества Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и нравственной жизни личности. Драма "Странный человек" - своего рода фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.

Однако надо было продолжать образование, и Лермонтов рассчитывал сделать это в Петербургском университете, но ему пришлось бы начать с первого курса, поскольку время учебы в московском университете ему как уволенному не засчитывалось. Он не захотел терять два года и круто изменил планы.

4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года, проведенные в обстановке казарменной муштры, были, по его словам, "страшными". Но и в этих условиях Лермонтов тайком продолжает писать, хотя его творчество переживает период спада.

По окончании Школы в 1834 произведен из юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы "Маскарад" (1835), которую он задумывал так: "Комедия, вроде "Горя от ума", резкая критика на современные нравы". Убедившись, что "Маскарад" не протащить сквозь театральную цензуру, возвращается к прозе: начинает роман - "Княгиня Лиговская", в котором впервые появляется имя Печорина. Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта. Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение "На смерть поэта", а через неделю - заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу "о непозволительных стихах". Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: "Узник", "Сосед", "Молитва", "Желанье". Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству - 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение "Поле Бородино", и появляется "Бородино", опубликованное в "Современнике" в 1837.

Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе "Герой нашего времени" (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова, одаренного живописца.

В январе 1838 приезжает в Петербург, так как хлопоты бабушки и ходатайство В.Жуковского увенчались успехом, и поэт был переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому отдал поэму "Тамбовская казначейша", вскоре опубликованную в "Современнике". В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, "Песня про царя Ивана Васильевича..."

К началу 1839 сближается с редакцией "Отечественных записок", издававшихся А.Краевским, и постепенно входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера, встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем видят надежду русской литературы. "На Руси явилось новое могучее дарование - Лермонтов", - объявляет Белинский.

В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, "исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием ".

В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.

Он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке Лермонтов запишет свои последние стихи: "Спор", "Сон", "Утес", "Тамара", "Листок", "Свиданье", "Пророк", "Выхожу один я на дорогу" и др.

Встречает своих старых приятелей, в числе которых и его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой Лермонтова, Мартынов вызывает его надуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. "Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу", - напишет Белинский. Поэт был убит.

Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в фамильном склепе.

* * * * *

14 октября 1913 года родился Александр Михайлович Борщаговский — русский советский писатель, драматург, театровед, литературный критик.

Александр Михайлович родился в городе Белая Церковь, в еврейской семье. Отец был присяжным поверенным и журналистом, мать — акушеркой. После окончания школы-семилетки в Белой Церкви, учился в фабрично-заводском училище паровозоремонтного завода в Запорожье. Окончил Киевский театральный институт (1935), по окончании аспирантуры ушёл на фронт Великой Отечественной войны. Кандидат филологических наук. Диссертация «Драматургия Ивана Тобилевича» была опубликована отдельной книгой на украинском языке (1948). Был заведующим литературной частью фронтового театра, вольнонаемный, награждён медалью «За оборону Сталинграда». Член ВКП(б) с 1940 года (в феврале 1949 года исключён, в 1955 году восстановлен). Член СП СССР с 1946 года.

После войны заведовал литературной частью театра Советской Армии (1945—1949); в этот период опубликовал книгу «Драматические произведения Ивана Франко» (1946) и очерк о выдающемся актёре А. М. Бучме (1947).

В 1949 году в рамках идеологической кампании против «безродных космополитов» был уволен с работы, исключён из ВКП(б), лишён возможности печататься за участие в «антипатриотической группе театральных критиков».

В дальнейшем выступал преимущественно как прозаик. Наибольшую известность ему принёс рассказ «Три тополя на Шаболовке», переработанный им затем в сценарий для знаменитого фильма «Три тополя на Плющихе». В 1991 году напечатал воспоминания «Записки баловня судьбы», изобилующие массой неточностей и искажений. Периоду «борьбы с космополитизмом» посвящены также произведения «Обвиняется кровь» и «Пустотелый монолит».

В 1993 году подписал «Письмо 42-х».

В последние годы жил и работал в писательском поселке ДНТ «Красновидово».

Умер 4 мая 2006 года. Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.

Жена — Валентина Филипповна (урождённая Малец, в первом браке Кармалита, мать С. И. Кармалиты; 1924—2018).

* * * * *

13 октября 1880 года родился Саша Чёрный ( наст. имя Александр Михайлович Гликберг) — русский поэт Серебряного века, прозаик, журналист, получивший широкую известность как автор популярных лирико-сатирических стихотворных фельетонов.

Родился в Одессе в зажиточной еврейской семье. Отец, Мендель Давидович Гликберг (1852 — 6 сентября 1911), был провизором, разъездным представителем выпускавшей тройной одеколон химической фирмы на Измайловском проспекте (степень аптекарского помощника Мендель Гликберг получил 16 апреля 1871 года на медицинском факультете Императорского университета Святого Владимира в Киеве, с 1907 года жил в Петербурге). Мать, Марьям Мееровна (также урождённая Гликберг, 1857—?), происходила из купеческой семьи — её брат, купец 2-й гильдии Янкель Меерович (Яков Маркович) Гликберг, был занят в железной скобяной торговле. Родители поженились в Одессе 8 июля 1877 года. В семье было шестеро детей — Лидия (1879), Александр (1880), Владимир (1883), Ольга (1885—1893) и Георгий (1893)[13]. Семья проживала в доме Семашко (квартира 18) на Ришельевской улице.

В 1890 году, чтобы дать ребёнку возможность поступить в белоцерковскую гимназию (куда он держал экзамен годом ранее, но не прошёл по процентной норме для евреев), родители крестили его. В гимназии он учился одновременно со старшей сестрой Лидией, потом сбежал из дома, стал нищим, попрошайничал. В 1895 году отец определил его во 2-ю Петербургскую прогимназию, где он в 1897 году был оставлен на второй год в пятом классе за неуспеваемость по алгебре, за что остался без финансовой поддержки отца. 18 сентября 1898 года фельетонист Александр Яблонский опубликовал в газете «Сын отечества» статью «Срезался по алгебре» о страданиях Саши Чёрного, и житомирский чиновник Константин Константинович Роше (член правления Волынского губернского присутствия по крестьянским делам и почётный мировой судья по Житомирскому судебно-мировому округу), растроганный этой историей, взял мальчика к себе и уже 2 октября 1898 года определил в 5-й класс 2-й житомирской гимназии. Казённая квартира, в которой жил с мачехой не имевший собственной семьи К. К. Роше (1849—1933), располагалась в жилом флигеле Мариинской женской гимназии на Большой Бердичевской улице. 30 мая 1899 года, во время своих первых летних каникул в Житомире, Александр Гликберг вместе с гимназическим товарищем выехал с возглавляемым его приёмным отцом отрядом в Уфимскую губернию для распределения собранных на нужды голодающих в Белебеевском уезде средств. В шестом классе, после стычки с директором, он был исключён «без права поступления» и из этой гимназии, и осенью 1900 года стал вольноопределяющимся 18-го пехотного Вологодского Его Величества короля Румынского полка, расквартированного в Новограде-Волынском.

С 1901 по 1902 год Александр Гликберг служил рядовым в учебной команде 20-го Галицкого пехотного полка. 25 октября 1902 года он был демобилизован и вернулся в Житомир к К. К. Роше, который в это время служил цензором городской газеты «Волынь». Около двух лет работал на таможне в местечке Новоселица Хотинского уезда Бессарабской губернии на границе с Австро-Венгрией. 1 июня 1904 года в житомирской газете «Волынский вестник» напечатан его «Дневник резонёра» за подписью «Сам по себе». Осенью того же года он переехал в Санкт-Петербург, где его поддержал племянник приёмного отца Константин Иванович Диксон (1871—1942), служивший секретарём редакции журнала «Техническое обозрение» и где Гликберг начал работать таксировщиком в налоговой службе Петербургско-Варшавской железной дороги. Вскоре он опубликовал принёсшие ему известность сатирические стихи в журналах «Зритель», «Альманах», «Журнал», «Маски», «Леший» и других. Как писал Чуковский: «получив свежий номер журнала, читатель, прежде всего, искал в нём стихи Саши Чёрного».

Первое стихотворение под псевдонимом «Саша Чёрный» — сатира «Чепуха», напечатанное 27 ноября 1905 года, привело к закрытию журнала «Зритель». Поэтический сборник «Разные мотивы» (СПб, 1906), ещё под фамилией «А. Гликберг», был запрещён цензурой.

В 1906—1908 годах жил в Германии, где продолжил образование в Гейдельбергском университете.

Вернувшись в Петербург в 1908 году, сотрудничал с журналом «Сатирикон». Выпустил сборники стихов «Всем нищим духом», «Невольная дань», «Сатиры». Публиковался в журналах «Современный мир», «Аргус», «Солнце России», «Современник», в газетах «Киевская мысль», «Русская молва», «Одесские новости». Стал известным как детский писатель: книги «Тук-Тук», «Живая азбука» и другие. В 1912 году ездил на Капри, где познакомился с Максимом Горьким.

В годы Первой мировой войны Саша Чёрный служил в 5-й армии рядовым при 13-м полевом лазарете в Пскове (вместе с женой Марией Ивановной) и работал как прозаик.

После Февральской революции 1917 года стал заместителем комиссара Северного фронта. В августе 1918 года Александр Гликберг с женой покинули Псков и некоторое время жили на железнодорожной станции Турмонт в 12 км от Двинска, а в декабре того же года переехали в Вильно. В начале 1920 года по поддельному свидетельству о рождении Гликбергу удалось получить литовское подданство и в марте того же года он с женой выехал через Кёнигсберг в Берлин.

До конца 1923 года жил в Берлине, затем, находясь на отдыхе в Риме, принял решение не возвращаться в Германию и в начале марта 1924 года прибыл с женой в Париж. Здесь их первое время поддерживал его двоюродный брат Даниил Львович Гликберг (1882, Одесса — 21 марта 1952, Париж), в прошлом журналист «Биржевых новостей», библиофил, кандидат математических наук, помощник присяжного поверенного и присяжный стряпчий (1909), а в эмиграции — председатель парижского отделения одесского землячества в эмиграции.

В Париже Гликберг работал в газетах «Руль», «Сегодня», в журналах «Сполохи», «Воля России», был редактором журнала «Грани». В 1925—1928 годах возглавлял отдел сатиры и юмора «Бумеранг» в парижском еженедельнике «Иллюстрированная Россия».

В 1923 году в Берлине на свои средства издал сборник «Жажда». Издал сборник прозы «Несерьёзные рассказы» (1928), повесть наше «Чудесное лето» (1929), детские книги: «Детский остров» (1921), «Сон профессора Патрашкина» (1924), «Дневник фокса Микки» (1927), «Кошачья санатория» (1928), «Румяная книжка» (1930). В подражание Некрасову пишет поэму «Кому в эмиграции жить хорошо» (1930—1931).

В 1929 году приобрёл участок земли на юге Франции, в местечке Ла Фавьер, построил свой дом, куда приезжали русские писатели, художники, музыканты.

Незадолго до кончины, 14 апреля 1932 года был посвящён в масонство в русской парижской ложе «Свободная Россия» Великого востока Франции.

Саша Чёрный скончался от сердечного приступа 5 августа 1932 года. Рискуя жизнью, он помогал в тушении пожара на соседней ферме, придя домой, слёг и больше не поднялся.

Похоронен на кладбище Ле-Лаванду, департамент Вар. В 1978 году на кладбище была установлена памятная доска.

Семья

Жена — Мария Ивановна Гликберг (урождённая Васильева, 1871—1961), дворянка, выпускница Смольного института, в годы Первой мировой войны — сестра милосердия.

Брат — Георгий Михайлович Гликберг, журналист, публиковался под псевдонимом Георгий Гли в журналах «Солнце России» (1913—1916), «Журнал журналов» (1913—1917), «Аргус» (1916), «Лукоморье» (1916), «Огонёк» (1917).

* * * * *

13 октября 1909 года родился Дмитрий Дмитриевич Нагишкин — русский советский писатель, книжный иллюстратор.

Д. Д. Нагишкин родился 30 сентября (13 октября) 1909 г. в г. Чите в семье инженера-землеустроителя. Затем, следуя за отцом, семья жила в Николаевске — отца переводят на строительство Аяно-Нельканского тракта. Здесь в низовьях Амура Д. Д. Нагишкин знакомится с местными жителями. Его привлекало всё необычное в жизни и поведении этих людей, их обычаи, быт, яркая одежда. Позднее это первое знакомство, первое впечатление воплотится в созданных им амурских сказках.

Вскоре семья переезжает во Владивосток. Здесь Дмитрий учился в начальной и средней школе. Это было трудное время. «Последние три класса, – вспоминает Д. Д. Нагишкин, – приходилось зимой учиться и жить на деньги, заработанные летом на рыбалках, на выгрузке во Владивостокском порту, писанием плакатов». После окончания школы он получает специальность электрика в электротехнической профшколе, однако специалистом-электриком не становится. Он продаёт газеты, пишет плакаты, работает статистом в театре, затем актёром, репортёром, иллюстратором в дальневосточных газетах.

В его дальнейшей работе, творческой судьбе помогла, как об этом пишет сам автор, случайность. Рисунок Д. Нагишкина, напечатанный в газете «Красное знамя», привёл его в редакцию, где он познакомился с писателем В. А. Лебедевым, автором романа «Дары Тин-тин-хо»; там же в те годы работал писатель С. Диковский. Они показали ему, что такое журналистская профессия, настоящий журналистский труд. Отныне газета надолго становится постоянным местом его деятельности. Иногда он публиковался под различными псевдонимами.

В предвоенные годы молодой газетчик Д. Нагишкин появляется в Хабаровске. Он работает репортёром, художником-иллюстратором, заведующим отделом в редакции газет «Красное знамя» (Владивосток), «Тихоокеанская звезда», «Тихоокеанский комсомолец» и «Тревога» (Хабаровск), «Амурская правда» и других, ведёт литературный альманах в хабаровском радиокомитете.

Значительным событием в творческой биографии писателя стали встречи в г. Хабаровске с А. А. Фадеевым и А. П. Гайдаром. «Жизнь в течение года с Арк. Гайдаром, – пишет Д. Д. Нагишкин, – помогла оформиться во мне желанию писать, которое давно уже смутно бродило во мне, вызывая странное чувство. Я принялся за рассказы о Димке и Шурке, двух мальчиках, и их приключениях на побережье Тихого океана. Прочитав это моё «произведение», А. Фадеев пожелал мне успеха. Не знаю, насколько моя писанина заслуживала этого пожелания, но, услышав его, я принялся за работу с новыми силами».

Иногда трудно бывает заметить, когда именно совершается переход газетчика, журналиста в писатели. Д. Д. Нагишкин такой датой называет 1938 г. С этого времени он стал печататься во многих газетах и журналах, краевых и столичных. Писал рецензии, критические заметки, публицистические статьи. Первым произведением, в котором он заявил о себе как серьёзный художник, была приключенческая, полная романтики, повесть для старшего школьного возраста «Тихая бухта», напечатанная в журнале «На рубеже» в 1939 г. Сюжет был навеян впечатлениями детских и отроческих лет его жизни на Тихоокеанском побережье в начале 1920-х гг. после окончания Гражданской войны. Отдельным изданием книга вышла в г. Хабаровске в 1942 г. Окрылённый первым успехом, он начинает серьёзную работу над новой повестью для юношества – «Сердце Бонивура». Впервые она опубликована в дальневосточном альманахе «На рубеже» в 1944 г. В последующие годы автор доработал и расширил повесть, которая превратилась в большой роман в трёх частях. В полном объёме роман был опубликован в издательстве «Советский писатель» в 1947 г. Он выдержал более 30 изданий, переведён на множество иностранных языков и, подобно «Молодой гвардии» А. Фадеева, надолго стал любимой книгой молодёжи.

В 1944 г. Д. Д. Нагишкин был принят в члены Союза советских писателей.

В годы Великой Отечественной войны писатель работал в газете «Тревога» (потом её сменил «Суворовский натиск»), был военным корреспондентом на кораблях Краснознаменной Амурской флотилии. Об этом «Сунгарийские записки» Д. Нагишкина (1946 г. в газете «Суворовский натиск» и журнале «Дальний Восток»). Интересно, что в эти же «сороковые-роковые» он увлёкся устным народным творчеством коренных народов Приамурья. В 1945 г. в Дальгизе был издан первый сборник амурских сказок «Мальчик Чокчо». Опираясь на фольклорные образы, писатель создал до сих пор не превзойдённую стилизацию. Используя традиционные образы, сюжеты и язык устного творчества народностей Амура, Д. Д. Нагишкин создал самостоятельные оригинальные произведения. Высоко оценили книгу современники: писатели П. Комаров и П. Бажов, академик А. Окладников.

Дмитрий Нагишкин был большой эрудит. Когда в 1950 г. он сдавал экзамены на заочное отделение Литературного института им. Горького, оказалось, что он знает не меньше любого экзаменатора. Это воспоминание Рустама Агишева, который сдавал экзамены вместе с Нагишкиным.

Гибель старшего сына писателя (утонул в Амуре) была большой трагедией для семьи. И она была одной из причин их отъезда из г. Хабаровска. В 1953 г. Д. Д. Нагишкин переехал в Ригу. Здесь он был заместителем редактора альманаха «Советская Латвия» и заместителем председателя русской секции Союза писателей Латвии. Этот период его творчества отразился в повести «Город Золотого Петушка» (1959). Адресованная детям, повесть выходит далеко за пределы детской литературы. Он продолжает работать над сказками — делает пересказ на русский язык латышских народных сказок для сборника «Золотой ларец» по материалам Анны Бауги (1955), пишет интересную теоретическую работу-исследование «Сказка и жизнь», где даёт своё понимание фольклора. Публикует её в издательстве «Детская литература» (1957).

В 1957 г. писатель оставляет Ригу и переезжает в Москву. Работает над новым романом. В разговоре с Н. Наволочкиным Дмитрий Нагишкин сказал: «У меня в „Созвездии Стрельца“ много страниц связано с Амуром. Писал я их в Москве, а видел и левый берег, и этот утёс, только представлялись они мне почему-то всегда снизу — с Амура...». Когда мучился над романом, признался в тот день Нагишкин, пошли стихи.

11 марта 1961 г. Д. Д. Нагишкин трагически погиб — попал под поезд.

Последняя книга Д. Д. Нагишкина «Созвездие Стрельца» посвящена Хабаровску 1945-го года, рассказывает о его людях. И сегодня она читается легко и с интересом. Книга вышла в издательстве «Советский писатель» в 1962 г. Несколько раз она была переиздана. Также уже после гибели Дмитрия Дмитриевича были опубликованы его стихи.

Книги писателя продолжают жить. «Тихую бухту» читают школьники, к роману «Созвездие Стрельца» возвращаются хабаровчане, вспоминая тяжёлые годы Великой Отечественной войны, «Амурские сказки» в иллюстрациях Г. Д. Павлишина получили множество премий, издавались на многих языках.

В память о писателе одна из улиц г. Хабаровска названа его именем, в 2008 г. на доме, где жил Д. Д. Нагишкин, установлена мемориальная доска.

* * * * *

8 октября 1892 года родилась Марина Ивановна Цветаева — русская поэтесса Серебряного века, прозаик, переводчица.

Марина Ивановна Цветаева родилась в Москве, в семье профессора–филолога Ивана Владимировича и пианистки Марии Мейн. Воспитанием девочки занималась мать. Она хотела, чтоб дочь стала музыкантом, и много времени уделяла ее творческому развитию. С шести лет Марина пишет стихи на русском, французском, немецком языках.

В 16 лет Марина отправляется в Париж на лекции по старофранцузской литературе. На формирование раннего творчества Марины оказали большое влияние Н. Некрасов, В. Брюсов, М. Волошин.

Свой первый сборник стихов «Вечерний альбом», посвященный памяти Марии Башкирцевой, Цветаева опубликовала в 1910 году. Спустя еще два года выходит второй сборник стихов «Волшебный фонарь».

В 1912 году Цветаева выходит замуж за Сергея Эфрона, позже у них рождается дочь Ариадна. В 1913 году в свет выходит еще один сборник стихов «Из двух книг». Через год Цветаева знакомится с Софией Парнок – переводчицей, которой посвящает цикл «Подруга».

Мне нравится, что Вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не Вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами.
Мне нравится, что можно быть смешной —
Распущенной — и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами.
Мне нравится еще, что Вы при мне
Спокойно обнимаете другую,
Не прочите мне в адовом огне
Гореть за то, что я не Вас целую.
Что имя нежное мое, мой нежный, не
Упоминаете ни днем ни ночью — всуе…
Что никогда в церковной тишине
Не пропоют над нами: аллилуйя!
Спасибо Вам и сердцем и рукой
За то, что Вы меня — не зная сами! —
Так любите: за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами,
За наши не-гулянья под луной,
За солнце не у нас над головами,
За то, что Вы больны — увы! — не мной,
За то, что я больна — увы! — не Вами.
Стихотворение «Мне нравится…», 1915 год

В 1917 году Марина рожает вторую дочь Ирину, но в три года она умирает в приюте. В это время начинается гражданская война, и муж Сергей отправляется воевать на стороне Белой Армии. Про годы войны Цветаева напишет цикл «Лебединый стан». В 1918-1919 годах появляются «Егорушка», «На красном коне», «Царь-девица».

В 1922 году, получив весть от мужа, Марина Ивановна переезжает жить за границу. В 1925 года рожает сына и переезжает в Париж. Творчество этого периода не публикуется.

В 1939 году Марина возвращается в Россию, через два года ее дочь арестуют, а мужа расстреляют.

В этот период она занимается в основном переводами и практически не пишет стихов. А с началом Великой Отечественной войны вместе с сыном Цветаева была эвакуирована из Москвы и направлялась в Чистополь, где находились и многие другие эвакуированные литераторы. Однако до места она не доехала...

31 августа 1941 года в Елабуге Марина Ивановна Цветаева покончила с жизнью, повесившись.

При жизни должного признания Цветаева не получила. Социалистическим идеалам она была противопоказана. Но не оказалась она своей и для русской зарубежной культуры – в ней она заняла второстепенное место. Широкое ее возрождение началось в 1960-1970 годы. Но известность ее имени долгое время значительно опережала известность ее творчества. Этому способствовали многочисленные легенды, громоздящиеся вокруг ее сложной, мучительной и трагической биографии.

Сегодня Марина Цветаева по праву признана как один из великих русских поэтов двадцатого столетия.

* * * * *

4 октября 1913 года родился Анвер Гадеевич Бикчентаев — советский писатель, сценарист и журналист. Заслуженный работник культуры РСФСР.

Анвер Гадеевич родился в Уфе. В 1921 году семья переехала в Оренбург. В 1928—1931 годах учился в Оренбурге в педагогическом техникуме. После его окончания был направлен на работу среди татарского населения Архангельска. В 1931-32 гг. — завуч татарской школы. Тогда же увлекся авиацией, межпланетными путешествиями. Увлечение привело Бикчентаева в Московский авиационный институт. Через некоторое время бросил институт и отправился на Дальний Восток. Учительствовал в деревне Новая Уфа Мазановского района, создавал там комсомольские организации. В 1933 году вернулся в Уфу и начал работать в республиканской газете «Коммуна».

В 1935—1936 годах служил в Красной Армии. После демобилизации вновь возвратился к журналистской деятельности, в течение 30 лет работал литературным сотрудником в газетах «Молодой коммунар», «Водник Башкирии», «Швейник Башкирии», «Кызыл тан», «Советская Башкирия» и в военной печати. После начала Великой Отечественной войны с должности заместителя редактора газеты «Ленинец» уходит добровольцем на фронт, выводил отряд из окружения; окончил курсы комиссаров и нёс службу на различных фронтах. Работал военным корреспондентом газеты 27-й армии и 2-го Украинского фронта. Участвовал в боях на Курской дуге, в сражениях за Карпаты и Дунай, в освобождении Венгрии и взятии Вены.

В 1942 году был принят в члены КПСС. В послевоенные годы (1945—1947) работал литературным сотрудником газеты «Советская Башкирия», а с 1947 года занимается лишь литературным трудом. В 1954—1956 годах А. Бикчентаев учился на высших литературных курсах при Союзе писателей СССР и одновременно закончил заочное отделение Литературного института им. А. М. Горького.

В течение ряда лет работал членом редколлегии литературного еженедельника «Литературная Россия», журнала «Һәнәк (Вилы)», являлся членом редколлегии журнала «Пионер» (Уфа), «Дочь Башкирии». А. Бикчентаев принимал активное участие в общественной жизни республики. Многие годы он являлся членом правления и партбюро Союза писателей Башкирии и членом правления Союза писателей РСФСР.

* * * * *

3 октября 1895 года родился Сергей Александрович Есенин – известный русский поэт, лирик, яркий представитель крестьянской поэзии. Его более поздние поэзии выполнены в стиле имажинизма.

Есенин сам считал себя рязанским парнем, последним лириком, воспевающим деревню. Он был очень нежным и пылким любовником, любившим многих женщин и не знавшим, что такое постоянство. Он рвал в клочья женские сердца, потом страдал, но вскоре оказывался в новом водовороте любовной страсти. За свою недолгую жизнь Есенин успел жениться три раза, стать отцом четверых детей, но при этом нажить себе славу скандалиста, хулигана и пьяницы. Он всеми силами пытался соответствовать этому имиджу – если гулял, то широко, если дрался, то до крови. Он мог нарядиться женщиной и выплясывать на каблуках. Несмотря на эпатажность, он был очень чутким, тонким и ранимым, его обожала публика.

Поэзию Есенина знают и любят во всем мире. Он один из величайших поэтов, подаренных нам Серебряным веком, жизнь которого оборвалась на взлете.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родился Сергей Есенин 21 сентября 1895 года(по новому стилю 3 октября) в селе Константиново Рязанской губернии. Он очень любил свою Родину, и эта любовь сквозит практически в каждой строчке его стихов и поэм. Родители Сергея – Александр Есенин и Татьяна Титова были обычными крестьянами, которым приходилось много трудиться, чтобы хоть как-то сводить концы с концами.

Отец семейства в детские годы пел в церковном хоре, имел приличные вокальные данные. Одно время он работал в мясной лавке, потом ему предложили должность приказчика в Москве. После этого семья немного улучшила материальное положение, но вместе с тем отец очень редко вырывался домой, и между супругами начали возникать разногласия.

ПОСЛЕ ТОГО, КАК ОТЕЦ ПЕРЕЕХАЛ В МОСКВУ, МАМА ОТДАЛА СЕРЕЖУ НА ВОСПИТАНИЕ К СВОЕМУ ОТЦУ-СТАРООБРЯДЦУ. ТАМ ЗА НЕГО ВЗЯЛИСЬ СРАЗУ ТРОЕ МУЖЧИН – БРАТЬЕВ МАТЕРИ, КОТОРЫЕ ПЫТАЛИСЬ ВЫРАСТИТЬ ИЗ МАЛЬЧИКА НАСТОЯЩЕГО МУЖИКА. У НИХ НЕ БЫЛО СВОИХ СЕМЕЙ, ПОЭТОМУ СЕРГЕЙ ОКАЗАЛСЯ В ЭПИЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ.

Дяди были молодыми, холостыми, у них еще играла юношеская кровь и бесшабашное озорство. Благодаря им Есенин научился управляться с лошадью, причем долго с мальчиком не церемонились. Высадили его на лошадь и стеганули, чтобы она помчалась галопом. Точно также маленький Сережа получал и уроки плавания – его швыряли в воду прямо с лодки и он сам выплывал.

Родители Есенина расстались, слишком плохо сказалась на их отношениях его работа в Москве. Мать устроилась на работу в Рязани, и у нее начался новый роман – с Иваном Разгуляевым. Но спустя время эти отношения закончились, и родители Сергея снова стали жить вместе. После воссоединения семьи у них родилась дочь Екатерина в 1905 году, а спустя шесть лет, в 1911-м, родилась еще одна дочь – Александра.

ОБРАЗОВАНИЕ

Пройдя «курс молодого бойца» с дядьками, Сергей был готов к любым неожиданностям. Семья приняла решение учить мальчика грамоте, и он оказался среди учеников Константиновской земской школы. Его сдали туда девятилетним мальчуганом, а вышел он из стен этой школы в 14. Он был поразительно способным учеником и не менее поразительным разгильдяем. Управляющий школой никак не мог повлиять на строптивого ученика и решил наказать его – оставил на второй год. Но Есенин все же окончил школу с высокими оценками, что говорит о его большом потенциале.

Именно в те годы семья Сергея воссоединилась, и он часто приезжал к родителям на каникулы. Ему понравилось бывать у местного священника, имеющего огромную библиотеку, причем наполненную сочинениями разных авторов. Сергей просил почитать книги, и это очень отразилось на становлении его творческой личности.

В 14 лет Есенин окончил земскую школу, и поступил на учебу в церковно-приходскую, которая была в селе Спас-Клепки. Она считалась не только церковно-приходской, но и второклассной учительской школой, после которой можно было работать учителем. Его родные мечтали, что после выпуска из этой школы Сергей станет преподавателем.

Но Сергей не оправдал надежды семьи. Получив образование в 1912 году, он немедленно уехал в Москву. На первых порах парню пришлось тяжело, нужно было искать работу. Он обратился за помощью к отцу, и тот пристроил его в мясную лавку. Работа была скучной и однообразной, и быстро надоела творчески настроенному молодому человеку.

Потом он устроился в типографию на должность помощника корректора. В это время среди его знакомых появляются поэты, которые были активными членами Суриковского литературно-музыкального кружка. Есенину очень захотелось продолжить обучение, и в 1913-м он поступил в Московский народный университет в качестве вольного слушателя. Он учился на историко-философском факультете.

ТВОРЧЕСТВО

Творческая биография Сергея Есенина началась еще во времена обучения в учительской школе. Произведения тех лет были более духовными, без лирических ноток. Среди самых заметных стихов того периода можно отметить «Моя жизнь», «Звезды». Когда Сергей переехал в Москву, то тяга к сочинительству переросла в настоящее творчество и в его произведениях начали прослеживаться приемы образности. Он мастерски использовал метафоры, слова в прямом или переносном смысле. Отличительным качеством поэзий Есенина того времени стала новокрестьянская лирика и приверженность к русскому символизму. Большую роль в формировании этого направления сыграл Александр Блок, потому что Сергей зачитывался его произведениями.

Стих под названием «Берёза» стал первым из всего творчества Есенина тех лет, который он смог напечатать. В 1914-м это произведение молодого поэта появилось на страницах журнала «Мирок». Автор не решился поставить под ним свою настоящую фамилию, подписался псевдонимом Аристон.

В 1916-м вышел первый сборник стихов Есенина, получивший название «Радуница». Эти стихи пропитаны русским модернизмом, потому что в то время Сергей жил в Петербурге и близко познакомился с Зинаидой Гиппиус, С.Городецким, А.Блоком, !3!, которые уже успели прославиться своим творчеством.

«Радуница» содержит стихотворения, созданные в стиле диалектизма, автор пытается провести параллель природного и духовного миров, да и само название выбрано в честь того дня, когда принято почитать покойников. Есть и другая сторона этого праздника – наступление весны, которого так ждут крестьяне, поэтому встречают ее традиционными песнями. Прослеживается неразрывная связь с природой, когда одновременно происходит обновление всего живого и вспоминаются все, кого уже нет.

С каждым годом не только меняется стиль написания стихов, но изменения коснулись и внешнего облика поэта. В его одежде присутствует элегантность и некая сказочность. Возможно это произошло благодаря его опекуну Клюеву, с которым Есенин тесно общался в 1915-1917 годах. Стихи Сергея Есенина становятся все более популярными, они получили высокую оценку Городецкого и Блока.

В 1915-м поэт написал свою знаменитую «Черемуху», и всем, кто читал этот стих, казалось, что это вовсе и не дерево, а живой человек, который хочет рассказать о своих чувствах.

С каждым годом популярность поэта неуклонно росла, его стихотворениями зачитывалась сама императрица Александра Федоровна. Она приглашала Сергея в Царское Село, где просила прочесть свои сочинения перед членами царской семьи.

Сергей Есенин принял Октябрьскую революцию, которая в корне изменила направление его творчества. Это было время воодушевления, своеобразного второго дыхания, на волне которого вышла новая поэма Есенина – «Преображение». Ее появление восприняли неоднозначно, нашлось много таких, которые подвергли ее жесткой критике. Нашлось много недовольных тем, что поэт использовал многочисленные лозунги Интернационала.

В работах следующих лет заметно, как меняется сам поэт, он уже по-другому смотрит на этот мир, чуть ли не отрекается от церкви. Об этом он не преминул заявить в своем творчестве. Среди его знакомых появился Андрей Белый, поэтическая группа «Скифы». В 1918 году он выпускает книгу «Голубень», в том же году выходит второе издание «Радуницы». В 1920-м поэт напечатал еще один сборник стихов, который назвал «Сельским часословом».

Постепенно новокрестьянская поэзия Есенина уходит в небытие, и на смену ей приходит имажинизм. Это значит, что поэт все больше использует в своих произведениях иносказательные образы и метафоры. Благодаря поддержке !3!, Есенин стал организатором собственной группы, которая придерживается футуристических традиций, присущих Борису Пастернаку. Отличительно было и то, что это были не стихи для домашнего чтения, их можно было читать с эстрады перед многочисленными зрителями.

Вскоре группа Есенина стала очень популярной, они часто выступали перед слушателями. В 1919-м вышел трактат Есенина «Ключи Марии», в 1920 году поэт написал «Сорокоуст», год спустя выпустил поэму «Пугачев».

В начале 20-х Есенин сам торговал книгами, для этого он взял в аренду лавку на Большой Никитской. Торговля печатными изданиями приносила определенный доход и ненадолго отвлекала его от творческого процесса.

Вскоре состоялось знакомство Есенина и А.Мариенгофа, которое оказало определенное влияние на творчество поэта. В 1921-м была написана «Исповедь хулигана», которую поэт посвятил артистке Августе Миклашевской. Она вдохновила Есенина на написание семи произведений в ее честь, которые вошли в один цикл.

В том же 1921-м, выходит еще один сборник стихов, получивший название «Трерядница», в 1923-м Сергей представил свои «Стихи скандалиста», спустя год поклонники его творчества зачитывались произведениями «Не жалею, не зову, не плачу», «Письмо к женщине», «Москва кабацкая». В этом же году вышел и сборник «Персидские мотивы», в состав которого Есенин включил и «Шаганэ ты моя, Шаганэ».

Но самым выдающимся стихотворением того года признано «Письмо матери», которое поэт посвятил своей маме перед посещением родного села.

Сергей Есенин очень много путешествовал. В 20-х годах он побывал в Оренбурге и на Урале, посетил Среднюю Азию, особенно полюбил Самарканд и Ташкент. Он любил посидеть в чайхане, не спеша попить чайку, пообщаться с новыми знакомыми. Любил побродить по улочкам старого города, послушать музыку Востока и насладиться его поэзией.

После того, как поэт женился, он часто бывал в европейских странах – Франции, Италии, Германии. На протяжении нескольких месяцев он жил в Штатах, и по возвращении записал свои впечатления о жизни за океаном. Записки напечатала газета «Известия», они получили название «Железный Миргород».

В середине 20-х Сергей Есенин побывал на Кавказе. Считается, что сборник под названием «Красный восток» родился именно там. Напечатали его тоже на Кавказе. Кроме этого в 1925-м поэт написал стих «Послание евангелисту Демьяну». Вскоре после этого Есенин ссорится с А.Мариенгофом и разочаровывается в имажинизме.

В качестве оппонента и критика Есенина всегда выступал Владимир Маяковский. Но никаких публичных проявлений неприязни никогда не было, хотя некоторые критики пытались спровоцировать конфликт двух известных поэтов. Если и была критика, то корректная, и никакого неуважения к творчеству оппонента никогда не было.

ОТНОШЕНИЯ С ВЛАСТЬЮ

После разочарования в имажинизме, Сергей как будто надломился. Его поведение не выдерживало никакой критики. В 1924-м буквально каждый выпуск газеты пестрел сообщениями о пьянках и разгульной жизни великого поэта. Он пил, дебоширил, дрался.

Однако Есенин не преследовал злой умысел, это было просто бравадой, хулиганством. На него открывали уголовные дела, и тут же их закрывали. Среди прочих было одно дело, которое назвали делом четырех поэтов, и по которому Есенина обвинили в антисемитизме. В этот период здоровье поэта стало сдавать.

Письмо Раковского Дзержинскому с просьбой спасти Есенина

Советская власть не была в стороне от проблем литературного гения. Сохранились письма Феликсу Дзержинскому, в которых звучит просьба о спасении поэта. В них была просьба приставить к Есенину специального человека из ГПУ, чтобы тот не давал ему регулярно напиваться. Дзержинский принял во внимание эту просьбу, и даже назначил одного из своих сотрудников приглядывать за поэтом, но тот не смог разыскать Есенина.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Свою первую жену Анну Изряднову Сергей встретил в 1913-м, когда устроился на работу в типографию. Девушка трудилась там же, в должности корректора. В 1914-м они стали гражданскими супругами, и в декабре того же года у них родился сын Юрий. Судьба его сложилась трагически – ему предъявили ложное обвинение и расстреляли в 1937-м.

В 1917-м женой Есенина стала российская актриса Зинаида Райх. В 1918-м родилась их дочь Татьяна, ставшая впоследствии журналисткой и писательницей. В 1920-м супруги стали родителями сына Константина. Он выучился на инженера-строителя, работал футбольным статистиком и журналистом, умер в 1986-м. В феврале 1921-го Есенин подал заявление на развод, где указал, что обязуется содержать своих детей.

Осенью того же, 1921 года, поэт встретил танцовщицу Айседору Дункан и женился на ней в мае 1922-го. Сергей не знал английского, его избранница абсолютно не понимала русский, но это не помешало им быть счастливыми. Сергей сопровождал любимую во всех гастрольных турах, на протяжении четырех месяцев они проживали в Штатах, на родине Дункан. Но этот брак тоже не стал долгим – в августе 1923-го супруги развелись и поэт вернулся на родину.

В том же году в личной жизни поэта появилась актриса Августа Миклашевская, которой были посвящены некоторые из его поэзий. Спустя много лет, в 1976-м, 85-летняя актриса призналась, что их отношения с Сергеем носили платонический характер, они ни разу даже не поцеловались.

Затем в жизни Есенина возникла поэтесса и переводчица Надежда Вольпин, которая родила поэту сына Александра в мае 1924 года. Мальчик стал известным математиком, диссидентом, жил в Штатах, где и умер в марте 2016-го. На тот момент Александру Есенину- Вольпину исполнился 91 год.

В сентябре 1925-го Сергей женился в последний раз. Его избранницей стала Софья Толстая, родная внучка известного писателя Льва Толстого. Этот брак его тоже не осчастливил. Поэт как и раньше оставался неприкаянно-одиноким.

ПРИЧИНА СМЕРТИ

Алкоголь все больше и больше завладевал умом и телом поэта, пока не превратился в его злого гения. Об этой проблеме было известно не только знакомым, но и самому Дзержинскому. В декабре 1925 года Сергея госпитализировали в психо-неврологический диспансер, где он пробыл до 21 декабря. По настоянию самого Есенина, его выписали из клиники.

Он принимает решение переехать на постоянное место жительства в Ленинград. Задолго до этого решения поэт отказался от сотрудничества с Госиздатом, закрыл сберегательные книжки, забрал с них все деньги. По приезде в Северную столицу, Есенин поселился в гостинице «Англетер». Его часто проведывали знакомые литераторы – Устинов, Эрлих, Никитин.

27 декабря 1925 года Есенин написал свое последнее, прощальное стихотворение – «До свиданья, друг мой, до свиданья…», и на следующий день его не стало. Сергей Есенин повесился в своем гостиничном номере 28 декабря 1925 года, где его обнаружил Устинов со своей женой.

Гражданская панихида прошла в Ленинградском Союзе поэтов, а потом тело поэта поездом доставили в Москву. Прощание с гением литературы прошло в столичном Доме печати, его пришли проводить в последний путь родственники и друзья. Местом упокоения Сергея Есенина стал Ваганьковское кладбище, где его похоронили в последний день 1925 года.

До сих пор не утихают споры по поводу смерти великого поэта Серебряного века. Многие по-прежнему убеждены, что это не самоубийство, что Есенин при жизни был сильно избит, а потом повешен. Но большинство все же сходятся во мнении, что он ушел из жизни по доброй воле, слишком болезненно поэт переживал свое одиночество в толпе людей.

Памяти великого поэта в 2005-м вышла художественная лента под названием «Есенин». Роль поэта досталась Сергею Безрукову.

СТИХИ

Радуница

Иисус-младенец

Голубень

Сельский часослов

Преображение

Голубень

Ключи Марии

Руссеянь

Трерядница

Триптих. Поэмы

Россия и Инония

Иисус-младенец

Исповедь хулигана

Ржаные кони

Преображение

Трерядница

Радуница

Пугачёв

Стихи скандалиста

Москва кабацкая

Русь советская

Страна советская

Песнь о великом походе

О России и революции

Берёзовый ситец

Персидские мотивы

* * * * *

3 октября 1873 года родился Вячеслав Яковлевич Шишков – выдающийся русский писатель, инженер. Лауреат Сталинской премии первой степени (1946 — посмертно).

Вячеслав Яковлевич родился в городе Бежецке Тверской губернии, в купеческой семье. Его отец Яков Дмитриевич Шишков, образованный человек, любил оперу и театр, привив мальчику любовь к прекрасному.

Первой профессией Вячеслава стала специальность строителя водных путей, грунтовых и шоссейных дорог, которую он получил по окончании Вышневолоцкого технического училища. После непродолжительной практики в Новгородской и Вологодской губерниях в 1894 году он прибыл на работу в Томск и служил в Управлении Томского округа путей сообщения до 1916 года.

Будущий писатель исколесил всю Сибирь – по суше и по воде. Он участвовал и руководил геодезическими экспедициями, обследовал Обь, Лену, Енисей и другие сибирские реки. Согласно разработанному им проекту был создан знаменитый Чуйский тракт, где теперь поставлен памятник этому талантливому инженеру.

Во время длительных и опасных путешествий наблюдательный молодой человек изучал жизнь простых людей: крестьян, золотоискателей, бродяг, политических ссыльных, знакомился с бытом и культурой коренных народов Сибири. Свои впечатления он записывал, и в 1908 году в газете «Сибирская жизнь» и в журнале «Молодая Сибирь» появились его первые публикации.

В 1911 году тридцативосьмилетний инженер решается отправить Максиму Горькому два своих рассказа – «Ванька Хлюст» и «Краля». Он с надеждой пишет известному писателю: «Ежели признаете за ними некоторые положительные качества, – помогите мне всплыть на Божий свет. Семь лет я пишу, но держу написанное у себя – все думаю, что еще не выросли крылья… Много шатался по тайге, сталкивался с народом. Нонче в экспедиции на реке Нижнюю Тунгуску едва не погиб». Горький не остался равнодушен к литературным опытам писателя, благодаря его помощи, рассказы Шишкова были напечатаны в новом журнале «Заветы».

В 1916 году инженер Шишков переведен в Петроград – в управление шоссейных дорог Министерства путей сообщения. В этом же году при содействии Горького выходит первый сборник рассказов Вячеслава Шишкова «Сибирский сказ».

После Октябрьской революции 1917 года, которую он встретил с настороженностью, отправляется в «скитания» по России: Лужский уезд, Смоленск, Кострома, Крым, Осташков. В 1918 году начал работу над романом «Угрюм-река». Писатель считал этот роман основным в своей творческой биографии и говорил: «Угрюм-река» – та вещь, ради которой я родился». В романе описываются драматические события на рубеже 19 и 20 веков, колоритные картины купеческого быта и жизни тунгусов. Но вершиной сибирской прозы Шишкова критиками признана не только «Угрюм-река», но и роман «Ватага», повествующий о Гражданской войне.

С 1927 года Шишков жил в Детском (Царском) Селе. В 1928-1930 годах писатель работал над повестью «Странники» о жизни беспризорников в детском доме. Участвовал в поездке группы писателей и журналистов на строительство Беломорканала, но отказался что-либо писать для пропагандистского сборника о путешествии. Последние 7 лет жизни работал над задуманной им 3-томной исторической эпопеей «Емельян Пугачев».

С 1941 года Шишков находился в блокадном Ленинграде, писал статьи для фронтовых газет, выступал с патриотическими статьями и рассказами в газете «На страже Родины» и даже издал первый том «Емельяна Пугачева». В апреле 1942 года уже немолодой и тяжело больной писатель вынужден был уехать в Москву.

Вячеслав Яковлевич Шишков умер 6 марта 1945 года, немного не дожив до Дня Победы, которого так ждал. Он был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Сталинская премия первой степени была присуждена ему посмертно в 1946 году – за роман «Емельян Пугачев».

* * * * *

3 октября 1873 года родился Иван Сергеевич Шмелев — русский писатель, публицист, православный мыслитель.

Книги Ивана Шмелева захватывают внимание с первой строчки. Создается впечатление, что писатель даже не думает о читателе, он просто вводит его в самый эпицентр событий, в стремительно развивающийся сюжет. Шмелев был исконно русским человеком, он понимал душу русского человека, знал все потаенные уголки его души, умел разбередить его сердце. Писатель прожил трудную жизнь – рано остался без отца, натерпелся от царской цензуры, потерял сына, вынужден был отправиться в эмиграцию, однако это не сломило его дух.

ДЕТСТВО

Родился Иван Шмелев 21 сентября (3 октября по новому стилю) 1873 год в Москве. Его дед по отцовской линии – провинциальный крестьянин, в свое время переехал в Москву, наделал кучу долгов и скончался. Отец писателя – Сергей Шмелев сумел раздать долги отца и организовал плотницкую артель. Потом купил несколько бань. Женился на купеческой дочери Евлампии Савиной, которая родила ему шестерых детей. Первенца назвали Иваном, в честь деда.

Мама отличалась холодным и строгим характером, Иван ее даже побаивался. Она в свое время окончила институт благородных девиц, получила хорошее образование. Именно мама занималась обучением сына, приучила его читать русскую классику. Но отца мальчик любил сильнее, и старался провести с ним как можно больше времени. Любил Ваня общаться и с мастерами, нанятыми отцом, особенно с Михаилом Горкиным. Мужчина был истинно верующим пожилым человеком, физически работать уже не мог, поэтому Сергей Шмелев попросил его заниматься с маленьким сыном. Именно он сформировал интерес будущего писателя к религии.

ВАНЕ ТОЛЬКО ИСПОЛНИЛОСЬ СЕМЬ ЛЕТ, КОГДА В ИХ ДВЕРЬ ПОСТУЧАЛА БЕДА. ОТЕЦ СИЛЬНО ТРАВМИРОВАЛСЯ ПОСЛЕ ПАДЕНИЯ С ЛОШАДИ, И БОЛЬШЕ НЕ ВСТАЛ. МАМЕ ПРИШЛОСЬ ОБЕСПЕЧИВАТЬ ШЕСТЕРЫХ ДЕТЕЙ.

Небольшой доход давали бани, сдача в аренду третьего этажа и подвала их дома. Счастливое детство мальчика закончилось в одиннадцать лет, когда не стало денег оплачивать частный пансион, расположенный недалеко от их дома. Он продолжил учебу в Московской гимназии, и эти годы считал самым тяжелым воспоминанием тех лет. Ему не понравились преподаватели, сухие и холодные люди – именно так он отзывался о них всю жизнь.

Шмелев часто конфликтовал с учителями, не успевал по многим предметам, поэтому спустя два года ему пришлось искать другое место учебы. В 1894 году он вышел из стен шестой Московской гимназии, имея на руках отличный аттестат. Иван мог бы получить золотую медаль, однако не «дотянул» до нее полбалла. Шмелев стал студентом факультета юриспруденции Московского университета и начал писать свои первые произведения. Буквально через год на страницах журнала состоялся дебют его творческой биографии – издание напечатало его зарисовку «У мельницы».

ЛИТЕРАТУРА

Успех вдохновил молодого автора, и через 2 года он отдает в печать сборник небольших рассказов под названием «На скалах Валаама». В поисках материала писатель специально ездил в прославленный монастырь. И тут Шмелеву впервые пришлось столкнуться с царской цензурой, которая не пропустила его детище в печать. От Шмелева требовалось внести коррективы в свои очерки, избавиться от критических отрывков. Автор учел замечания, предъявленные цензорами, но в таком виде его произведения не понравились читателям. Шмелев разочаровался в себе, он уже не уверен в своих способностях, и бросает писать. Вынужденная пауза длилась девять лет.

За это время он успел получить образование, год отслужить в армии, жениться и стать отцом. Вместе с семьей Иван поселяется во Владимире, устраивается на работу во Владимирскую казенную палату МВД на должность чиновника по особым поручениям. В 1905-м он снова начинает писать, отправляет Максиму Горькому несколько своих произведений с просьбой дать им свою оценку. Героем повестей и рассказов Ивана Шмелева становится «маленький человек», с его проблемами и переживаниями.

В 1909-м Шмелев возвращается в Москву, вступает в литературный кружок под названием «Среда». Там же он знакомится с Александром Куприным, Иваном Буниным, Федором Шаляпиным. Бунин и Шмелев становятся соучредителями «Книгоиздательства писателей в Москве».

В 1911-м Шмелев публикует повесть «Человек из ресторана». В 1927 году режиссер Яков Протазанов экранизировал это произведение о падении нравов. К своему сорокалетию Шмелев уже приобрел некоторую популярность, его повести и очерки охотно печатают многие издания. В своих произведениях он описывает нелегкую жизнь обычных людей. Когда наступил февраль 1917-го, Шмелев восторженно встретил эти события. Но вслед за этим пришло полное разочарование, он увидел, что новая власть сеет разруху и неразбериху. Писатель полностью раздавлен.

Шмелев видел, что рушится государственность, мораль, нарастает хаос и жестокость. Он забирает жену и сына, офицера царской армии, прошедшего Первую мировую войну, и отправляется с ними в Крым. Они купили дом с участком, Шмелев продолжает работать. В это время из-под его пера выходит повесть «Как это было», потом рассказ под названием «Чужая кровь». Однако вскоре Шмелевы снова оказываются в центре трагических событий. Войска Красной армии оккупируют Крым, сына писателя арестовывают и вскоре казнят. Сергею Шмелеву на тот момент было всего 25 лет.

ПИСАТЕЛЬ ТЯЖЕЛО ПЕРЕЖИВАЛ СМЕРТЬ СЫНА. ПОСЛЕ ЭТОГО ОН ЕЩЕ ДВА ГОДА ПРОЖИЛ В КРЫМУ, А ПОТОМ ЭМИГРИРОВАЛ. ВНАЧАЛЕ ПОСЕЛИЛСЯ В БЕРЛИНЕ, ПОТОМ УЕХАЛ В ПАРИЖ, ГДЕ И ПРОЖИЛ ДО САМОЙ СМЕРТИ.

Через некоторое время Шмелев представил свое новое произведение – роман «Солнце мертвых», отображающий бесчеловечную российскую революцию. Писатель Томас Манн сказал об этом романе: «Прочтите, если у вас хватит смелости». По мнению Александра Солженицына, роман стал настоящим свидетельством против большевизма, передающим боль и отчаяние людей.

Шмелев видел, как разрушается сформированная веками русская культура и духовные ценности. Он не мог оставаться равнодушным и выражал свое отношение к происходящему в рассказах-памфлетах. К 30-м годам писатель затосковал по старинному укладу, сменил свою критику на ностальгию и написал рассказы «Русская песня», «Обед для бедных». В них описаны русские православные обычаи, традиции, быт, праздники.

Этот этап жизни писателя завершился написанием романа «Лето Господне» и повести «Богомолье». Он писал их одновременно, и оба эти произведения пришлись по душе российским эмигрантам.

Искренне и тепло он вспоминает о детстве, а заодно и об утраченной навсегда дореволюционной России. Роман «Лето Господне» увидел свет в 1933-м, «Богомолье» напечатали спустя два года. Они вышли в Белграде, а вот соотечественники писателя смогли познакомиться с его произведениями только в конце 80-х годов. До этого его книги были запрещены в СССР.

С годами тоска по родине все больше усиливалась, и это очень заметно из произведений прозаика в последнем периоде его творчества. Он снова вспоминает свою поездку в Валаамский монастырь в 1896 году, и пишет очерк под названием «Старый Валаам». В 1936-м Шмелев стал автором романа «Няня из Москвы», о пожилой женщине, которой пришлось отправиться в эмиграцию.

Писатель был ярым противником большевизма, поэтому, когда Гитлер развязал войну с СССР, посчитал это божьим провидением. В переписке с философом Иваном Ильиным он называет вторжение Германии не иначе, как подвиг Рыцаря, который поднял меч на Дьявола. Шмелев очень надеялся, что коммунистическая власть будет свергнута, и в стране начнется духовно-нравственное возрождение.

В 1948-м прозаик приступил к написанию романа «Пути небесные». Он не успел дописать это произведение, смерть внесла свои коррективы, но по тому, что уже написано, можно понять смысл – реальный мир создается божьим промыслом.

В СССР Ивана Шмелева записали в ярые антисоветчики, его произведения начали появляться в печати только в годы перестройки. В алуштинском доме писателя, где он жил с семьей до отъезда за границу, в 1993-м открылся музей. Вскоре после этого Шмелев получил признание в России.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Писатель женился очень рано, ему едва исполнилось двадцать лет. Незадолго до этого Шмелев стал студентом института. Его избранницу звали Ольга Охтерлони, в ее жилах текла кровь знатных шотландских дворян. Предки девушки поселились в России в конце XVIII века, отец Александр Охтерлони участвовал в обороне Севастополя.

Личная жизнь писателя сложилась счастливо, они прожили вместе четыре десятка лет. Благодаря жене он отправился в Валаам в 1896 году, сразу после рождения их единственного сына Сергея. Ольга умерла в 1936-м, писатель прожил в одиночестве четырнадцать лет.

СМЕРТЬ

Два раза Ивана Шмелева номинировали на Нобелевскую премию, как и других русских писателей – Ивана Бунина и Дмитрия Мережковского. Однако он ее так и не получил. С годами материальное положение писателя становилось все хуже, конец жизни он встретил практически в нищете.

Сердце Ивана Шмелева остановилось 24 июня 1950 года. Он умер в результате сердечного приступа. Местом упокоения стало известное кладбище русских эмигрантов – Сент-Женевьев-де-Буа. Но в 2000-м году останки писателя перевезли в Россию и предали земле в Донском монастыре Москвы. Рядом с ним покоятся его супруга и сын.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Первое знакомство с цензурой состоялось у Шмелева еще в годы учебы в гимназии. Ученикам задали сочинение о Храме Христа Спасителя, и Иван дополнил его скептическими словами Семена Надсона. Ему поставили «кол», не допустили до экзамена и не перевели в следующий класс. С тех самых пор Шмелев терпеть не мог философию.

Мать часто била Ивана в детстве, поэтому, когда мальчик волновался, у него дергалась щека. Мама никогда не пыталась решить проблему уговорами, чуть что, хватала розги. Если видела нервный тик сына, давала ему увесистую пощечину.

Первый раз Иван влюбился в восемь лет, но это чувство растаяло под грузом серьезных испытаний. Свою первую любовь прозаик отобразил в романе «История любовная», который написал в 1927 году. В 2006-м, стараниями ярославского мультипликатора Александра Петрова, на экраны вышла анимационная лента на основе этого произведения.

* * * * *

1 октября 1791 года родился Сергей Тимофеевич Аксаков — знаменитый русский писатель, общественный деятель, чиновник, театральный и литературный критик. Автор книг «Семейная хроника», «Записки ружейного охотника», сказки «Аленький цветочек».

Сергей Аксаков написал всего две сказки, одна из которых всеми любимый «Аленький цветочек». Больше ничего не нужно говорить, сразу становится понятно, каким неимоверным талантом и добротой обладал этот человек. Подобных этой сказке больше нет, от нее веет добротой, она пропитана нежными, неподдельными чувствами. Биографию писателя и его творчество практически не изучают в школе, разве что вскользь. С большей частью его трудов знакомы исключительно литературоведы.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родился Сергей Аксаков 20 сентября (1 октября) 1791 года в имении Ново-Аксаково близ Оренбурга. Несмотря на то, что его родители были выходцами из старинного дворянского рода, жили они относительно небогато. Кроме Сергея в семье подрастали еще два сына и три дочери. Отец — Тимофей Аксаков, прокурор Земского суда. Мама — Мария Зубова, была умной и властной женщиной, ее отец дружил с генерал-губернатором Уфимского наместничества. Детство и юность девушки прошли в окружении высших чинов, она получила прекрасное образование. В юности переписывалась с Николаем Новиковым, просветителем-либералом.

Мальчик воспитывался в основном дедом Степаном Михайловичем, которого все считали «неотесанным и энергичным помещиком-первопроходцем», а еще слугами, которые рассказывали ему народные сказки, пели песни, и играли в незамысловатые игры. Однажды Сережа заболел, и чтобы развлечь ребенка, ключница Пелагея рассказала ему историю об Аленьком цветочке. Аксакова так впечатлило услышанное, что спустя много лет он записал историю по памяти.

В 1799-м мальчик пошел в первый класс местной гимназии, по окончании которой поступил в Казанский университет. Первые произведения Сергея — романтические стихи, появившиеся на страницах студенческих журналов. Стоит отметить, что эти журналы в те годы были рукописными.

В 1807-м, пятнадцатилетним подростком, Сергей отправился в Москву, потом переехал в Санкт-Петербург. Диплом Казанского университета Аксаков так и не получил. В городе на Неве он нашел себе работу переводчика, посещал кружок «Беседы любителей русского слова», где встретил Александра Шишкова и Ивана Крылова. Он начал писать стихи, кардинально отличавшиеся от тех, что писал в юности. Аксакова больше не привлекал романтизм, он распрощался с сентиментализмом. Самым известным творением поэта того времени стал стих «Вот родина моя».

Спустя некоторое время Аксаков нашел применение своим талантам в театральной среде, он взялся за переводы пьес, литературную критику, которую печатали столичные газеты и журналы. В 1827-м поэта приняли в Московский цензурный комитет на должность цензора. Но через год его выгнали, так как он умудрился дать разрешение на печать произведение В.Проташинского. В этой юмористической балладе автор резко прошелся по московской полиции.

К тому времени Аксаков уже имел влиятельных знакомых, которые и помогли ему без труда найти новую работу. Его приняли на место инспектора Константиновского землемерного училища.

В 20-е годы девятнадцатого века в доме Аксакова собирались литературные деятели столицы, причем они принадлежали к разнообразным литературным течениям. Сам Сергей утверждал, что он славянофил, однако не отказывал себе в удовольствии пообщаться со своими оппонентами. Каждую субботу в гостеприимном доме Сергея Аксакова можно было встретить популярных композиторов и актеров. В 1849-м сам Николай Гоголь отмечал в доме известного писателя свое сорокалетие.

ЛИТЕРАТУРА

В 1826 году Аксаков устроился на работу цензором. На то время писатель уже обзавелся семьей, которую перевез в Москву. Аксаковым нравилось часто бывать на природе, а сам Сергей принадлежал к числу страстных охотников. Именно эта страсть писателя гнала их из города каждое лето.

В 1837 году у Аксакова умер отец, и он стал обладателем крупного наследства. Теперь писатель мог спокойно заниматься писательством, хозяйственными и семейными делами, не думая о хлебе насущном. Сергей купил для семьи поместье Абрамцево, расположенное в 50 верстах от города, и переехал туда. В настоящее время там музей-заповедник.

Вначале Аксаков писал немного, в основном рецензии и небольшие статьи , и только в 1834-м он написал свой первый очерк под названием «Буран». Именно в этом произведении можно рассмотреть своеобразный стиль писателя, с его неповторимым слогом и стилем. После этого его имя стало известно в кругах литераторов, его хвалили критики и любители литературы. Воодушевленный первым успехом, писатель начал работу над «Семейными хрониками».

В 1847-м Аксаков увлекся естествознанием, и впечатленный новыми познаниями, пишет одно из самых известных читателю произведений — «Записки об уженье рыбы». Спустя пять лет выходят «Записки ружейного охотника», которые читатели приняли с невероятным восторгом.

Иван Тургенев выказал об этой книге хвалебные отзывы, он сказал, что такой книги еще не бывало. Сам Аксаков мало реагировал на хвалебные отзывы, он не гнался за славой, писал просто для себя. Творчество помогало писателю отвлечься от насущных проблем, как семейных, так и денежных, которые с каждым годом подступали все ближе. В 1856 году вышли отдельным изданием «Семейные хроники», которые до этого публиковались в журналах небольшими фрагментами.

Поздний период творческой биографии писателя представлен «Детскими годами Багрова-внука». Критики заметили, что повествование ведется как-то неровно, менее емко и лаконично, особенно если сравнивать с его первыми произведениями. Приложение к этому изданию — всем известная книга «Аленький цветочек», посвященная внучке Сергея Тимофеевича, Оле.

Одновременно с этим Аксаков опубликовал «Литературные и театральные воспоминания», в которых содержались интересные факты, цитаты и эпизоды из жизни современников. Книга не отличалась литературным значением, особенно если в один ряд с ней поставить художественную прозу писателя. Аксаков также стал автором рассказов о природе для самых маленьких читателей. Дети с удовольствием слушали рассказы «Знойный полдень», «Гнездо», «Ледоход», «Начало лета».

Существовало мнение, что Аксаков духовно развивается вместе с веком, в котором ему довелось жить и творить. Произведения писателя не обличают крепостничество, Сергей просто писал правду о реальной действительности русского крестьянина, даже если она была абсолютно неприглядной. Однако Аксаков не страдал революционными идеями, и абсолютно не стремился доносить их до своих читателей.

Многим критикам не нравилось такое равнодушное отношение писателя к жизни простого человека. Особенно возмущался поведением Аксакова Николай Добролюбов. Но у прозаика не было стремления навязывать собственное мнение окружающим, он просто отражал в своих произведениях окружающую его действительность.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Сергей Аксаков связал свою личную жизнь с Ольгой Заплатиной. Ее родители — генерал армии Суворова и турчанка по имени Игель-Сюмь. Они поженились в 1816 году. После венчания молодожены жили у родителей новоиспеченного мужа, а потом Тимофей Аксаков отписал им одно из своих имений — Надеждино. Супруги совершенно не умели вести хозяйство, поэтому оставили деревенский быт и уехали в Москву.

Существовало мнение, что Аксаков духовно развивается вместе с веком, в котором ему довелось жить и творить. Произведения писателя не обличают крепостничество, Сергей просто писал правду о реальной действительности русского крестьянина, даже если она была абсолютно неприглядной. Однако Аксаков не страдал революционными идеями, и абсолютно не стремился доносить их до своих читателей.

Многим критикам не нравилось такое равнодушное отношение писателя к жизни простого человека. Особенно возмущался поведением Аксакова Николай Добролюбов. Но у прозаика не было стремления навязывать собственное мнение окружающим, он просто отражал в своих произведениях окружающую его действительность.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Сергей Аксаков связал свою личную жизнь с Ольгой Заплатиной. Ее родители — генерал армии Суворова и турчанка по имени Игель-Сюмь. Они поженились в 1816 году. После венчания молодожены жили у родителей новоиспеченного мужа, а потом Тимофей Аксаков отписал им одно из своих имений — Надеждино. Супруги совершенно не умели вести хозяйство, поэтому оставили деревенский быт и уехали в Москву.

Наследники Аксакова мало отличались от прогрессивной молодежи того времени, у них были такие же высокие запросы и сложные вкусы. Писатель стремился их понять и развивать.

Трое из многочисленных наследников писателя стали видными учеными в славянофильском направлении. Из сына Ивана получился известный публицист, дочь Вера — общественный деятель, еще один сын — Константин, историк и языковед.

СМЕРТЬ

Еще в юности у Сергея Аксакова появились первые признаки серьезного заболевания — эпилепсии. Помимо этого, в середине 40-х годов у него начало катастрофически падать зрение, которое с каждым годом становилось все хуже. К концу жизни писатель уже не мог работать самостоятельно, и его труды под диктовку записывала дочь Вера.

Сердце Сергея Аксакова перестало биться 30 апреля (12 мая) 1859 года. Он умер в Москве, так и оставив неоконченной повесть под названием «Наташа». Прототипом главной героини повествования была родная сестра писателя — Надежда. Аксаков умер из-за обострившейся болезни, полностью лишившей его зрения.

Местом упокоения известного писателя стало кладбище у Симонова монастыря. Во времена СССР останки Аксакова перезахоронили на Новодевичьем кладбище.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

-Писатель увлекался коллекционированием бабочек, некоторые из них он разводил самостоятельно.

-Аксаков подписывал свои произведения разными псевдонимами, число которых достигло двадцати. В основном, он скрывал свое настоящее имя, выпуская очередную критическую статью. Чаще всего он подписывался как Истома Романов и П.Щ.

-В переводе с тюркского Аксаков означает «хромой».

-Театральная постановка «Аленький цветочек» по одноименной сказке Аксакова, занесена в Книгу рекордов Гиннеса. Ее признали самой продолжительно идущей детской постановкой. Точно известно, что в 2001-м был сыграл 4000-й спектакль.

-Во времена СССР имение семьи Аксаковых передавалось различным организациям и заведениям. Вначале там организовали ремесленную школу, потом реорганизовали ее под детскую колонию, затем почту, больницу, рабочее общежитие, и семилетнюю школу.

-Сергей Аксаков знал три иностранных языка — французский, немецкий, английский.